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OPEN CALL : Programme de Bourse Muséale 2026 de Zeitz MOCAA & Université du Cap-Occidental (UWC)

Publié le 14 avril 2026
couverture de l'article OPEN CALL : Programme de Bourse Muséale 2026 de Zeitz MOCAA & Université du Cap-Occidental (UWC)

Façonnez l'avenir de l'art et des musées africains : Postulez pour le programme de bourses Zeitz MOCAA & UWC Museum Fellowship 2026 !

Vous rêvez de devenir une voix de premier plan dans le monde de l'art et des musées africains ? Le Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (Zeitz MOCAA) et l'Université du Cap-Occidental (UWC) offrent une opportunité de transformation pour les professionnels en herbe comme vous grâce à leur programme de bourses de musée entièrement financé pour 2026.

Ce programme panafricain intensif d'un an est conçu pour cultiver la prochaine génération de conservateurs, d'éducateurs en art, de conservateurs, de spécialistes du patrimoine et de muséologues. Les boursiers acquerront une expérience pratique inestimable en travaillant directement avec le personnel supérieur du prestigieux Zeitz MOCAA dans des départements tels que la conservation, la gestion des collections, la conception d'expositions, l'éducation artistique et la promotion institutionnelle. Vous contribuerez activement à de véritables projets muséaux, qu'il s'agisse d'expositions, de publications, de programmes publics ou de collectes de fonds.

En complément de cette expérience pratique, vous suivrez un cursus universitaire accrédité de niveau BA Honours au département d'études historiques de l'université du Cap-Occidental. Ce programme rigoureux aborde l'historiographie, la conservation, la muséologie et l'histoire publique, ce qui vous permettra d'acquérir une base théorique solide.

Points forts du programme :

Bourse d'un an à temps plein : Février 2026 - janvier 2027
Expérience pratique : Trois jours par semaine à Zeitz MOCAA
Étude académique : Deux jours par semaine à l'UWC en vue de l'obtention d'une licence avec mention.

Soutien complet : Comprend les frais de scolarité, le logement, l'assurance maladie de base et une allocation mensuelle.
Orientation panafricaine : Conçu pour les citoyens des pays africains.
Écoutez les co-convocateurs :

Greer Valley, conservatrice principale et responsable des affaires curatoriales au Zeitz MOCAA, souligne que le programme offre "une exposition à la pratique muséale facilitée par le personnel senior du Zeitz MOCAA et est étayé par une rigueur académique dans les domaines de l'art, du patrimoine et de la recherche muséale facilitée par le département d'études historiques de l'UWC".

Prof. Rory Bester von der UWC betont die einzigartige Kombination des Programms: „UWCs innovativer und ansprechender Lehrplan, gepaart mit den Erfahrungen und Einblicken aus erster Hand in einem Weltklasse-Museum wie dem Zeitz MOCAA, bietet den Stipendiaten eine intellektuell reichhaltige Erkundung der grundlegenden Netzwerke und Systeme, die zum Ökosystem der Kunst und des Kulturerbes des Kontinents beitragen.“

En savoir plus et postuler :

Ne manquez pas l'occasion d'entrer en contact direct avec les co-responsables du programme, le Dr. Greer Valley et le Prof. Rory Bester, lors de leur campagne panafricaine de recrutement de boursiers qui se déroulera du 24 avril au 8 mai 2025. Ils se rendront sur place :

Le Nigeria : G.A.S. (Guest Artist Space), Lagos
Togo : Palais de Lomé, Lomé
Bénin : Fondation Zinsou, Cotonou & École du patrimoine africain, Porto Novo
Côte d'Ivoire : SOMETHING Art Space, Abidjan
Ces sessions fourniront des informations précieuses sur les objectifs de la bourse, les expériences qu'elle offre et le processus de candidature.

Vous pouvez également participer à une session de questions-réponses en direct le jeudi 29 mai 2025, de 18h00 à 18h45 (SAST) sur les plateformes de médias sociaux de Zeitz MOCAA (Instagram, Facebook et X - Spaces).

Qui devrait postuler ?

Les candidats idéaux seront :

Détenir de préférence un baccalauréat en art, en patrimoine ou en études muséales, ou dans un autre domaine pertinent des sciences humaines.
Démontrer leur capacité à travailler au niveau du troisième cycle.
Posséder une connaissance de l'art contemporain et du patrimoine de l'Afrique et de la diaspora africaine.
Avoir d'excellentes compétences rédactionnelles.
Posséder 2 à 3 ans d'expérience professionnelle pertinente.
Être citoyen d'un pays africain.
Maîtriser l'anglais.
Dates importantes :

Date limite de dépôt des candidatures : 30 juin 2025 (seules les 100 premières candidatures seront prises en compte)
Notification des candidats retenus : 4 août 2025
Dates du programme : Février 2026 - janvier 2027
Vous êtes prêt à franchir une nouvelle étape dans votre carrière ?

Cette bourse est une occasion unique d'acquérir une expérience inégalée et une base académique dans le secteur dynamique de l'art et des musées africains. Posez votre candidature dès maintenant pour faire partie de ce voyage transformateur !

Pour plus d'informations sur le processus de candidature, veuillez envoyer un courriel à submissions@zeitzmocaa.museum.

Le programme de bourses Zeitz MOCAA & UWC Museum Fellowship est présenté en partenariat avec l'Université de Western Cape et généreusement soutenu par la Fondation Mellon.

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couverture de l'article Appel A Candidature Dak'art 2024
27 décembre 2023

Appel A Candidature Dak'art 2024

À l’occasion de la Biennale de Dakar 2024, le Fonds Metis Arts et Développement lance la première édition de son prix artistique « Prix Metis ». 

Présentation du Fonds METIS – Arts et Développement

  • Le Fonds Metis – Arts et Développement, initié en 2021, vise l’atteinte des Objectifs de développement durable (ODD)1 - environnement, santé, éducation, emploi, paix, genre, alimentation, etc. - en mobilisant les arts comme vecteur de transformations. Il est hébergé au sein de l’Agence Française de Développement (AFD) et est soutenu par des partenaires financiers publics et privés. 

Sa raison d’être est de renforcer et compléter l’approche technique sectorielle nécessaire des dynamiques de développement, par la force des arts et des émotions. Les initiatives que finance le fonds Metis conduisent à la réalisation d'œuvres d'art engagées et inspirées par des réalités sociales concrètes. Ces initiatives sont mises en œuvre avec et pour les populations, dans des territoires en développement. Le fond Metis défend le fait que les arts permettent à l’être humain de se connecter à sa part sensible. Les arts relient, libèrent, soignent, émancipent, éduquent, initient le débat, décalent le regard et les perceptions. Ils attisent notre volonté et capacité à apprendre et nous mettent en mouvement.

 

Metis se veut « passeur d’émotions, vecteur de transformations ».

 

« Les gens oublieront ce que vous avez dit, ils oublieront ce que vous avez fait, mais ils n’oublieront jamais ce que vous leur avez fait ressentir. » - Maya Angelou


 

Présentation du Prix Metis :

Afin de contribuer à sa mission et au déploiement de la force du lien Art et Développement, le Fonds Metis lance un nouveau prix : le prix METIS. Il récompensera un artiste pour la réalisation d’un projet « Arts et Développement ». 

Le jury du Prix est en cours de constitution. 

Les dossiers des candidats seront étudiés : 

1. sur le respect des critères d’éligibilité. 

2. sur la pertinence de la candidature au regard des critères de sélection. 

 

Critères d’éligibilité

Etre un.e artiste plasticien.ne (sans limites d’âge).

Être un.e artiste ayant une résidence fiscale dans l’un des pays ou territoires du continent africain. 

*Pour les collectifs d’artistes : tous les membres présentés doivent répondre aux critères indiqués ci-dessus

Modalités financières : 

L’artiste lauréat.e recevra 2000 euros de gratification au titre du projet. 

Les frais nécessaires à la réalisation du projet présenté par le lauréat.e pris en charge. 

Le montant maximal alloué est de 10 000 euros. 

Modalités de dépôt des candidatures : 

Les artistes candidat.es doivent déposer leur candidature avant le 15/02/2024 via le formulaire dédié : https://forms.gle/iXXsdcwJeMVbHcCK9 

 

Pour préparer votre candidature en ligne, notez que le dossier demandé doit être constitué de : 

1. Un curriculum vitae ou une biographie de l’artiste. Ce document devra comporter des références aux expositions personnelles ou de groupe et les publications de l’artiste (pour les collectifs d’artiste, un CV/biographie par artiste). 

2. Un « book » présentant 3 à 10 œuvres réalisées par l’artiste (ou le groupement d’artistes) avec les dates de réalisations, les éventuels lieux d’expositions de ces œuvres. 

3. Une note d’intention écrite de 2 à 3 pages / ou une vidéo qui présente le projet. Pour cela, il est attendu des candidats qu’ils présentent leur projet en respectant les quatre critères ci-dessus explicités et en répondant aux questions qui leur sont associées. Ces quatre critères résultent d’un travail approfondi mené par Metis. Le respect de ces critères assure la mise en œuvre d’un projet créatif et artistique qui engage et transforme l’ensemble de ses parties prenantes, aboutissant à une œuvre artistique Art et Développement unique. 

  • 1. Un projet Metis aborde une thématique explicitement reliée à un ou plusieurs des objectifs de développement durable définis par les Nations unis. Question à laquelle votre projet doit répondre : Quelle est la problématique sociale abordée et de ce fait à quel(s) ODD participe-t-il ? 
  • 2. Il s’ancre sur un territoire clairement défini (un quartier, un village, un parc naturel, une région…) et engage à minima un des acteurs classiques du développement œuvrant techniquement sur le(s) ODD abordé(s) ( ex : une ONG, une entreprise, un réseau d’écoles, des centres de santé, un service d’une municipalité, un ministère, un syndicat d’agriculteurs, etc.). Questions auxquelles le projet doit répondre : Quel est le territoire dans lequel s’ancre votre projet ? Quels sont les opérateurs classiques du développement concernés par la thématique abordée sur ce territoire et associés au projet? 
  • 3. Il est construit avec et pour une population donnée, concernée par le territoire visé et par la thématique abordée (des étudiants, des patients, des formateurs, des garde parcs, un groupement de citoyens, un groupe d’agricultrices, les mères d’un quartier, etc.). Le projet comprend une phase d’interaction avec cette population, l’artiste et le ou les opérateurs de développement associés. Autour d’un processus créatif spécifique (ateliers d’écriture, ateliers de création, travail sur la danse, théâtre, pratique du slam, de la photographie, etc), une expérience sensible se met en place pour tous. Cette phase peut conduire à des réalisations artistiques par les participants. Ces œuvres le cas échéant pourront être présentées avec ou en parallèle de l’œuvre artistique réalisée par l’artiste (ou les artistes) associé(s). Questions auxquelles votre projet doit répondre : de quelle manière votre projet propose-t-il d’impliquer la population locale concernée par la thématique abordée ? Sur quelle durée ? Via quel mécanisme d’animation en amont de la création artistique finale et une fois la création finale réalisée ? 
  • 4. Il associe / est porté par un artiste local exigeant et motivé par l’immersion sociale, source d’inspiration pour son travail. L’artiste vient avec sa vision. C’est son ambition artistique qui permet de décaler le regard et les perceptions. C’est par son intermédiaire que se créé l’expérience sensible. Des œuvres peuvent être créées par les participants mais chaque projet conduit également à une création par l’artiste. Elle devient à son tour source d’échanges, d’expériences. Questions auxquelles votre projet doit répondre : quel est l’artiste (ou les artistes) associé(s) ? Quel est son domaine artistique ? Quelle création vise-t-il lui-même ? Une création participative ? Ou une création propre alimentée par l’expérience menée avec les acteurs du projet (cf. phase d’interaction ci-dessus présentée) ? Comment va être partagée, présentée cette œuvre finale ? Que devient l’œuvre finale ? Qui en a la propriété ? 

4. Un budget détaillé : pour rappel, le financement Metis alloué au projet lauréat est de maximum 10 000 euros. Ce montant doit permettre l’ensemble des réalisations menées dans le projet. 

5. Un calendrier du projet. 

6. Une note concise explicitant à titre indicatif (1) comment l’œuvre finale pourrait être présentée lors de Dak’Art 2024 (2) avec un budget indicatif si nécessaire à cette présentation. En fonction de la taille de l’œuvre, plusieurs scénarios peuvent être explorés : transport et présentation in situ ou présentation sous un autre format – visuel – sensoriel, etc. 

Critères de sélection des artistes et de leur projet : 

Pertinence de l’ingénierie de projet proposée au regard des quatre critères ci-dessus présentés.

Originalité et ambition de l’approche artistique pour aborder la thématique sociale choisie. 

Pertinence financière du projet. Adéquation du calendrier du projet au regard de l’agenda ci-après mentionné. 

Pertinence et faisabilité de la présentation de l’œuvre finale à Dak’Art 2024.

À noter que les projets proposés peuvent avoir déjà commencé avant la Biennale et conduire à une œuvre finalisée plus tardivement. Dans ce cas, une attention très particulière sera portée à l’ingénierie et à la valorisation possible lors de la biennale.

 

Calendrier prévisionnel de l’appel à candidature : 

15 février 2024 : Clôture de l’appel à candidature. 

Fin février 2024 : Annonce du lauréat. Mars – avril 2024 : 

Déroulement de l’initiative et production de l’œuvre. Mai 2024 : 

Présentation de l’artiste et de son œuvre à la Biennale de Dakar lors de la remise du prix. 

 

couverture de l'article L’Appel A Candidatures #OFF SÉGOU’ART
28 décembre 2023

L’Appel A Candidatures #OFF SÉGOU’ART

Du 30 janvier au 04 février 2024 se tiendra à Ségou (Mali), la 20ᵉ, édition de Ségou’ Art – Festival sur le Niger.

Ségou’ Art consiste à réunir les galeristes, les collectionneurs et amateurs d’art, les critiques d’art autour des œuvres des jeunes talents émergents de l’Afrique et d’ailleurs en vue de les faire connaitre, de promouvoir leurs œuvres, mais aussi pour engager une réflexion sur le développement des arts visuels en Afrique, et de créer les conditions optimales de leur émergence. Ce salon vise à permettre aux galeristes et professionnels de l’art de découvrir les nouvelles figures de la création contemporaine africaine.

La Commission d’organisation lance cet appel à soumission pour le Ségou’ Art OFF du Salon d’Art Contemporain Ségou’ Art qui est ouvert à tous les artistes d’Afrique et d’ailleurs désireux d’exposer leurs œuvres à travers la ville de Ségou lors de l’édition 2024 de Ségou’ Art – Festival sur le Niger.

Les candidats retenus s’occuperont de tous les aspects techniques relatifs à l’organisation de leur exposition OFF (local, aménagement, logistique), ainsi que leur propre prise en charge. La commission d’organisation du Ségou’ Art OFF les appuiera pour l’identification des lieux dans la mesure du possible.

La Commission inscrira votre exposition dans le programme et catalogue de Ségou’ Art (conformément aux informations fournies dans le formulaire) et fournira à l’exposant une banderole distinctive Ségou’ Art pour faciliter l’identification de votre lieu d’exposition.

Le dossier de soumission à Ségou’ Art OFF doit comporter :

- Une lettre d’intention de soumission adressée à la commission d’organisation du Ségou’ Art OFF

- Le formulaire d’inscription dûment rempli (voir en annexe).

 

Les dossiers peuvent être envoyés par courrier électronique aux adresses suivantes : segouart@gmail.com/ en mettant en copie : bertemoussa@yahoo.fr, au plus tard le 20 décembre 2023, délai de rigueur.

 

couverture de l'article L’Appel A Candidatures Art 54 | Athari
28 décembre 2023

L’Appel A Candidatures Art 54 | Athari

Qu'est-ce qu'Athari ?

Article 54 | Athari est un appel à candidature bisannuel. Cet appel est en priorité dédié aux jeunes artistes plasticien.ne.s. Athari s'ancre dans la valorisation. Il s'agit là d'un tremplin pour les créatifs. Vᵉˢ désireux.euses de se produire et de confronter leur travail à un public habituel ou ciblé. La 1ʳᵉ édition de Athari a débuté en France – Ile-de-France. Fin 2023, la 2ᵉ édition prend place sur le Continent africain.

La procédure est dématérialisée. Votre dossier d'inscription est à remplir et à valider en ligne sur : www.art54.org/athari/open-call/

GAIN DES LAURÉATS

  1. Chaque artiste bénéficie d'un suivi pédagogique en termes de professionnalisation et d'image – tous frais payés.
  2. Chaque artiste bénéficie d'un solo show, d'une exposition individuelle – tous les frais payés.
  3. À venir : la participation des artistes à l'une des principales foires internationales d'Art contemporain est envisagée – tous frais payés.

À l'issue de l'appel, nous sélectionnons deux artistes avec lesquels nous travaillerons pendant deux ans.

La valorisation des lieux culturels africains fait partie de l'ADN d'Art 54, car le Continent africain rassemble un grand nombre de galeries d'art reconnues à l'international. À cet effet, les expositions auront lieu en Afrique. Le nom du pays hôte et de la galerie sera dévoilé à la suite du jury .

Pour finir, cet ensemble permet à l'association Art de maximiser la visibilité des artistes sélectionnés.es et de les réparer au Marché de l'art. Alors, montez dans la pirogue, postulez, offrez-vous la possibilité d'exposer, de vous rendre visible et de vous professionnaliser !

CONTENU DU DOSSIER D'INSCRIPTION

  • Aucun frais d'inscription, aucun frais de participation
  • Pas de limite de média ou de technique de création
  • Un jury de professionnel pour sélectionner les artistes lauréat.es
  • Pas d'arnaque et surtout pas de easter egg

ÉLIGIBILITÉ – DÉTAILS DANS LE RÈGLEMENT INTÉRIEUR DE ATHARI

  • Vous êtes un.e artiste émergent.e / jeune artiste.
  • Vous êtes originaire du Continent africain.
  • Vous résidez dans l'un des pays du Continent africain.
  • Vous détenez des documents d'identité valides.
  • Vous n'êtes pas représenté.e par une galerie d'Art ou par une instance de gestion.
  • Vous n'avez pas encore exposé individuellement (exposition personnelle).
  • Vous avez bien lu le règlement intérieur de l'appel à candidature (Athari).
  • Dossiers de candidature uniquement en anglais ou en français

Un problème avec le formulaire ? Contactez : art54contact[arobase]gmail.com.