Opportunités

Appel À Candidatures Pour le Concours Jeunes Espoirs 2024 (COJES)

Publié le 3 décembre 2024
couverture de l'article Appel À Candidatures Pour le Concours Jeunes Espoirs 2024 (COJES)

Doual’art lance le Concours Jeunes Espoir 2024. Une initiative destinée aux jeunes étudiants en art et aux artistes indépendants résidents au Cameroun. Ce concours, placé sous le thème <<être camerounais >>, s’inscrit dans la continuité du processus initie en 2021 qui met en avant le Patrimoine Contemporain et les identités collectives ‘objectif est d’explorer et d’interroger notre héritage commun, en mettant en
lumière les éléments qui façonnent nos identités collectives et en répondant à la question essentielle : qu’est-ce qui définit notre camerounité ?
L’expression profonde des identités camerounaises est influencée par la diversité des cultures héritées des colonisations, des nombreuses langues et groupes ethniques ainsi que des traditions enracinées dans le pays Avec l’avènement de la modernité. Nos territoires interconnectés se fragmentent, entrainant une quête constante d’identité. Il est essentiel de remettre en question notre perception du Camerounais face à cette
diversité Des terroristes parfois déroulante. << Être Camerounais >> reflète la recherche d’identité du Cameroun. Cette expression, mêlant la sonorité sociales, styles vestimentaires, préférences culinaires, réinventions du vivre ensemble et personnages historiques, devient un repère identitaire pour les habitants du Cameroun. 
Ok et Instagram : @doual’art

Les participants auront l’occasion d’aborder des thèmes tels que l’identité et l’appartenance au Cameroun en analysant ce qui caractérise un camerounais contemporain et comment les différentes cultures et ethnies se rejoignent pour former une identité nationale unique. Ils pourront également discuter de la mémoire et du patrimoine collectif, en mettant en avant les éléments historiques, culturels et sociaux qui composent notre héritage. L’urbanité et les espaces publics seront étudiés comme des symboles de la diversité et de l’unité camerounaise, en examinant l’impact de l’urbanisation sur les relations sociales et culturelles. Enfin, la solidarité et la diversité seront abordées pour mettre en lumière les défis et les opportunités que cette diversité offre pour la construction d’une nation unie. Le concours Jeunes Espoirs 2024 en collaboration avec des écoles d’art et des organisations dédiées a la promotion culturelle, artistique et de la jeunesse, a aspire à la promotion d’une vision intégrée de la citoyenneté et de camerounéité. Les propositions des candidatures sélectionnées dans les 10 régions du Cameroun seront présentées lors d’une exposition finale à Douala. CONDITIONS DE PARTICIPATION Etre un(e) artiste émergent(e) résident au Cameroun, âgé(e) de 18 à 35 ans (pour les femmes) et de 18 à 30 ans (pour les hommes). 

Soumettre une note d’intention décrivant comment à travers un axe de réflexion vous appropriez la thématique du COJES 2024. Présenter une œuvre d’art visuel (peinture, sculpture, photographie, vidéo, installation, etc.) en lien avec note d’intention. MODALITES DE SOUMISSION Les candidatures doivent être envoyées par email à l’adresse suivante : concoursespoirs@doual’art org avec la mention Candidature COJES 2024 avant le 31 Aout 2024 à 23h59 .Les œuvres seront évaluées par un jury composé de professionnels de l’art et du collège des curateurs de doual’art. Calendrier Publication des candidatures retenues : 4 septembre 2024 Ouverture exposition des travaux des lauréats : 21 septembre 2024 Informations Telephone : +237 696 72 18 83 Email: concoursespoir@doual’art.org Site web: www.doual’art.org Suivez nous sur nos pages Facebook

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couverture de l'article Appel A Candidature Dak'art 2024
27 décembre 2023

Appel A Candidature Dak'art 2024

À l’occasion de la Biennale de Dakar 2024, le Fonds Metis Arts et Développement lance la première édition de son prix artistique « Prix Metis ». 

Présentation du Fonds METIS – Arts et Développement

  • Le Fonds Metis – Arts et Développement, initié en 2021, vise l’atteinte des Objectifs de développement durable (ODD)1 - environnement, santé, éducation, emploi, paix, genre, alimentation, etc. - en mobilisant les arts comme vecteur de transformations. Il est hébergé au sein de l’Agence Française de Développement (AFD) et est soutenu par des partenaires financiers publics et privés. 

Sa raison d’être est de renforcer et compléter l’approche technique sectorielle nécessaire des dynamiques de développement, par la force des arts et des émotions. Les initiatives que finance le fonds Metis conduisent à la réalisation d'œuvres d'art engagées et inspirées par des réalités sociales concrètes. Ces initiatives sont mises en œuvre avec et pour les populations, dans des territoires en développement. Le fond Metis défend le fait que les arts permettent à l’être humain de se connecter à sa part sensible. Les arts relient, libèrent, soignent, émancipent, éduquent, initient le débat, décalent le regard et les perceptions. Ils attisent notre volonté et capacité à apprendre et nous mettent en mouvement.

 

Metis se veut « passeur d’émotions, vecteur de transformations ».

 

« Les gens oublieront ce que vous avez dit, ils oublieront ce que vous avez fait, mais ils n’oublieront jamais ce que vous leur avez fait ressentir. » - Maya Angelou


 

Présentation du Prix Metis :

Afin de contribuer à sa mission et au déploiement de la force du lien Art et Développement, le Fonds Metis lance un nouveau prix : le prix METIS. Il récompensera un artiste pour la réalisation d’un projet « Arts et Développement ». 

Le jury du Prix est en cours de constitution. 

Les dossiers des candidats seront étudiés : 

1. sur le respect des critères d’éligibilité. 

2. sur la pertinence de la candidature au regard des critères de sélection. 

 

Critères d’éligibilité

Etre un.e artiste plasticien.ne (sans limites d’âge).

Être un.e artiste ayant une résidence fiscale dans l’un des pays ou territoires du continent africain. 

*Pour les collectifs d’artistes : tous les membres présentés doivent répondre aux critères indiqués ci-dessus

Modalités financières : 

L’artiste lauréat.e recevra 2000 euros de gratification au titre du projet. 

Les frais nécessaires à la réalisation du projet présenté par le lauréat.e pris en charge. 

Le montant maximal alloué est de 10 000 euros. 

Modalités de dépôt des candidatures : 

Les artistes candidat.es doivent déposer leur candidature avant le 15/02/2024 via le formulaire dédié : https://forms.gle/iXXsdcwJeMVbHcCK9 

 

Pour préparer votre candidature en ligne, notez que le dossier demandé doit être constitué de : 

1. Un curriculum vitae ou une biographie de l’artiste. Ce document devra comporter des références aux expositions personnelles ou de groupe et les publications de l’artiste (pour les collectifs d’artiste, un CV/biographie par artiste). 

2. Un « book » présentant 3 à 10 œuvres réalisées par l’artiste (ou le groupement d’artistes) avec les dates de réalisations, les éventuels lieux d’expositions de ces œuvres. 

3. Une note d’intention écrite de 2 à 3 pages / ou une vidéo qui présente le projet. Pour cela, il est attendu des candidats qu’ils présentent leur projet en respectant les quatre critères ci-dessus explicités et en répondant aux questions qui leur sont associées. Ces quatre critères résultent d’un travail approfondi mené par Metis. Le respect de ces critères assure la mise en œuvre d’un projet créatif et artistique qui engage et transforme l’ensemble de ses parties prenantes, aboutissant à une œuvre artistique Art et Développement unique. 

  • 1. Un projet Metis aborde une thématique explicitement reliée à un ou plusieurs des objectifs de développement durable définis par les Nations unis. Question à laquelle votre projet doit répondre : Quelle est la problématique sociale abordée et de ce fait à quel(s) ODD participe-t-il ? 
  • 2. Il s’ancre sur un territoire clairement défini (un quartier, un village, un parc naturel, une région…) et engage à minima un des acteurs classiques du développement œuvrant techniquement sur le(s) ODD abordé(s) ( ex : une ONG, une entreprise, un réseau d’écoles, des centres de santé, un service d’une municipalité, un ministère, un syndicat d’agriculteurs, etc.). Questions auxquelles le projet doit répondre : Quel est le territoire dans lequel s’ancre votre projet ? Quels sont les opérateurs classiques du développement concernés par la thématique abordée sur ce territoire et associés au projet? 
  • 3. Il est construit avec et pour une population donnée, concernée par le territoire visé et par la thématique abordée (des étudiants, des patients, des formateurs, des garde parcs, un groupement de citoyens, un groupe d’agricultrices, les mères d’un quartier, etc.). Le projet comprend une phase d’interaction avec cette population, l’artiste et le ou les opérateurs de développement associés. Autour d’un processus créatif spécifique (ateliers d’écriture, ateliers de création, travail sur la danse, théâtre, pratique du slam, de la photographie, etc), une expérience sensible se met en place pour tous. Cette phase peut conduire à des réalisations artistiques par les participants. Ces œuvres le cas échéant pourront être présentées avec ou en parallèle de l’œuvre artistique réalisée par l’artiste (ou les artistes) associé(s). Questions auxquelles votre projet doit répondre : de quelle manière votre projet propose-t-il d’impliquer la population locale concernée par la thématique abordée ? Sur quelle durée ? Via quel mécanisme d’animation en amont de la création artistique finale et une fois la création finale réalisée ? 
  • 4. Il associe / est porté par un artiste local exigeant et motivé par l’immersion sociale, source d’inspiration pour son travail. L’artiste vient avec sa vision. C’est son ambition artistique qui permet de décaler le regard et les perceptions. C’est par son intermédiaire que se créé l’expérience sensible. Des œuvres peuvent être créées par les participants mais chaque projet conduit également à une création par l’artiste. Elle devient à son tour source d’échanges, d’expériences. Questions auxquelles votre projet doit répondre : quel est l’artiste (ou les artistes) associé(s) ? Quel est son domaine artistique ? Quelle création vise-t-il lui-même ? Une création participative ? Ou une création propre alimentée par l’expérience menée avec les acteurs du projet (cf. phase d’interaction ci-dessus présentée) ? Comment va être partagée, présentée cette œuvre finale ? Que devient l’œuvre finale ? Qui en a la propriété ? 

4. Un budget détaillé : pour rappel, le financement Metis alloué au projet lauréat est de maximum 10 000 euros. Ce montant doit permettre l’ensemble des réalisations menées dans le projet. 

5. Un calendrier du projet. 

6. Une note concise explicitant à titre indicatif (1) comment l’œuvre finale pourrait être présentée lors de Dak’Art 2024 (2) avec un budget indicatif si nécessaire à cette présentation. En fonction de la taille de l’œuvre, plusieurs scénarios peuvent être explorés : transport et présentation in situ ou présentation sous un autre format – visuel – sensoriel, etc. 

Critères de sélection des artistes et de leur projet : 

Pertinence de l’ingénierie de projet proposée au regard des quatre critères ci-dessus présentés.

Originalité et ambition de l’approche artistique pour aborder la thématique sociale choisie. 

Pertinence financière du projet. Adéquation du calendrier du projet au regard de l’agenda ci-après mentionné. 

Pertinence et faisabilité de la présentation de l’œuvre finale à Dak’Art 2024.

À noter que les projets proposés peuvent avoir déjà commencé avant la Biennale et conduire à une œuvre finalisée plus tardivement. Dans ce cas, une attention très particulière sera portée à l’ingénierie et à la valorisation possible lors de la biennale.

 

Calendrier prévisionnel de l’appel à candidature : 

15 février 2024 : Clôture de l’appel à candidature. 

Fin février 2024 : Annonce du lauréat. Mars – avril 2024 : 

Déroulement de l’initiative et production de l’œuvre. Mai 2024 : 

Présentation de l’artiste et de son œuvre à la Biennale de Dakar lors de la remise du prix. 

 

couverture de l'article L’Appel A Candidatures #OFF SÉGOU’ART
28 décembre 2023

L’Appel A Candidatures #OFF SÉGOU’ART

Du 30 janvier au 04 février 2024 se tiendra à Ségou (Mali), la 20ᵉ, édition de Ségou’ Art – Festival sur le Niger.

Ségou’ Art consiste à réunir les galeristes, les collectionneurs et amateurs d’art, les critiques d’art autour des œuvres des jeunes talents émergents de l’Afrique et d’ailleurs en vue de les faire connaitre, de promouvoir leurs œuvres, mais aussi pour engager une réflexion sur le développement des arts visuels en Afrique, et de créer les conditions optimales de leur émergence. Ce salon vise à permettre aux galeristes et professionnels de l’art de découvrir les nouvelles figures de la création contemporaine africaine.

La Commission d’organisation lance cet appel à soumission pour le Ségou’ Art OFF du Salon d’Art Contemporain Ségou’ Art qui est ouvert à tous les artistes d’Afrique et d’ailleurs désireux d’exposer leurs œuvres à travers la ville de Ségou lors de l’édition 2024 de Ségou’ Art – Festival sur le Niger.

Les candidats retenus s’occuperont de tous les aspects techniques relatifs à l’organisation de leur exposition OFF (local, aménagement, logistique), ainsi que leur propre prise en charge. La commission d’organisation du Ségou’ Art OFF les appuiera pour l’identification des lieux dans la mesure du possible.

La Commission inscrira votre exposition dans le programme et catalogue de Ségou’ Art (conformément aux informations fournies dans le formulaire) et fournira à l’exposant une banderole distinctive Ségou’ Art pour faciliter l’identification de votre lieu d’exposition.

Le dossier de soumission à Ségou’ Art OFF doit comporter :

- Une lettre d’intention de soumission adressée à la commission d’organisation du Ségou’ Art OFF

- Le formulaire d’inscription dûment rempli (voir en annexe).

 

Les dossiers peuvent être envoyés par courrier électronique aux adresses suivantes : segouart@gmail.com/ en mettant en copie : bertemoussa@yahoo.fr, au plus tard le 20 décembre 2023, délai de rigueur.

 

couverture de l'article L’Appel A Candidatures Art 54 | Athari
28 décembre 2023

L’Appel A Candidatures Art 54 | Athari

Qu'est-ce qu'Athari ?

Article 54 | Athari est un appel à candidature bisannuel. Cet appel est en priorité dédié aux jeunes artistes plasticien.ne.s. Athari s'ancre dans la valorisation. Il s'agit là d'un tremplin pour les créatifs. Vᵉˢ désireux.euses de se produire et de confronter leur travail à un public habituel ou ciblé. La 1ʳᵉ édition de Athari a débuté en France – Ile-de-France. Fin 2023, la 2ᵉ édition prend place sur le Continent africain.

La procédure est dématérialisée. Votre dossier d'inscription est à remplir et à valider en ligne sur : www.art54.org/athari/open-call/

GAIN DES LAURÉATS

  1. Chaque artiste bénéficie d'un suivi pédagogique en termes de professionnalisation et d'image – tous frais payés.
  2. Chaque artiste bénéficie d'un solo show, d'une exposition individuelle – tous les frais payés.
  3. À venir : la participation des artistes à l'une des principales foires internationales d'Art contemporain est envisagée – tous frais payés.

À l'issue de l'appel, nous sélectionnons deux artistes avec lesquels nous travaillerons pendant deux ans.

La valorisation des lieux culturels africains fait partie de l'ADN d'Art 54, car le Continent africain rassemble un grand nombre de galeries d'art reconnues à l'international. À cet effet, les expositions auront lieu en Afrique. Le nom du pays hôte et de la galerie sera dévoilé à la suite du jury .

Pour finir, cet ensemble permet à l'association Art de maximiser la visibilité des artistes sélectionnés.es et de les réparer au Marché de l'art. Alors, montez dans la pirogue, postulez, offrez-vous la possibilité d'exposer, de vous rendre visible et de vous professionnaliser !

CONTENU DU DOSSIER D'INSCRIPTION

  • Aucun frais d'inscription, aucun frais de participation
  • Pas de limite de média ou de technique de création
  • Un jury de professionnel pour sélectionner les artistes lauréat.es
  • Pas d'arnaque et surtout pas de easter egg

ÉLIGIBILITÉ – DÉTAILS DANS LE RÈGLEMENT INTÉRIEUR DE ATHARI

  • Vous êtes un.e artiste émergent.e / jeune artiste.
  • Vous êtes originaire du Continent africain.
  • Vous résidez dans l'un des pays du Continent africain.
  • Vous détenez des documents d'identité valides.
  • Vous n'êtes pas représenté.e par une galerie d'Art ou par une instance de gestion.
  • Vous n'avez pas encore exposé individuellement (exposition personnelle).
  • Vous avez bien lu le règlement intérieur de l'appel à candidature (Athari).
  • Dossiers de candidature uniquement en anglais ou en français

Un problème avec le formulaire ? Contactez : art54contact[arobase]gmail.com.