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L' Art de l'Inclusion (ADI) : Call for Applications for artist residency

Published on September 16, 2024
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Dans le cadre du projet Art of Inclusion (ADI). Femmes et jeunes artistes, artisans et créateurs pour le changement, le développement durable, l'inclusion et l'innovation sociale promus par l'Association Centro Orientamento Educativo (COE ) en partenariat avec l'Institut de Formation Artistique (IFA) de Mbalmayo et Ingegneria Senza Frontiere - Milan (ISF-MI) et cofinancée par l'Union européenne (UE), un appel à candidatures pour une résidence d'artiste est ouvert à la Libre Académie des Beaux-arts (LABA) de Douala.

L'appel à résidences est une opportunité d'échange et d'expérience pour les artistes (femmes et jeunes, artisans et créateurs) ayant une pratique professionnelle de la création contemporaine : (peinture, sculpture, installation, photographie, dessin, céramique, design , stylisme, vidéo). , etc.). Le projet proposé pour la résidence doit démontrer un lien avec la promotion du rôle de l'art dans la construction d'une société juste et égalitaire, notamment dans les relations entre hommes et femmes.

Localisation
Académie Libre des Beaux-Arts, Douala - Cameroun
Durée  : 4 à 5 semaines minimum
Période  : Juin/Juillet 2024

Dispositions pratiques

L'artiste séjournera dans l'unité résidentielle du professeur invité du LABA;
L'artiste séjournera dans l'unité résidentielle des professeurs invités du LABA ;
Les charges d'eau et d'électricité sont payées par le LABA ;
L'artiste en résidence au LABA disposera d'espaces de travail et d'équipements (dans la limite des moyens du projet ADI et du LABA) pour mener à bien son projet de création : espaces et équipements HUB, comme espace de création, de confrontation et de co-création. avec des artistes, artisans, créateurs cibles et étudiants ;
espace d'exposition pour mettre en valeur le travail de l'artiste et celui du projet réalisé lors de la résidence.

L'artiste peut également :
suivre certains cours du cursus du LABA ;
avoir accès à d’autres opportunités de formation et d’échange au LABA HUB ;
avoir l'opportunité de connaître les acteurs et activités artistiques des quartiers de Douala et d'autres territoires, et de s'en inspirer, avec possibilité de co-création.
L'accès au wifi du LABA est fourni à l'artiste pendant la résidence ;
Une assistance technique pourra être apportée dans la limite des moyens du projet et du LABA ;

Engagement du Bénéficiaire

The beneficiary undertakes to :
- work continuously on the campus and in the spaces made available during the residency period (minimum 4 days per week) ;
- present their work publicly during the residency period, in accordance with the ADI project and LABA's schedule of activities and areas of intervention;
- participate in LABA exhibitions and specialized workshops, if scheduled during the residency period;
- take part in public events (schools, neighborhoods, conferences, etc.) organized by LABA and the ADI project;
- not to give up the use of the spaces made available during the residency to outsiders not authorized by LABA management;
- to keep the workshops and equipment provided for their work in good condition.

Application deadline :
Tuesday June 18, 2024

Composition of application :

The beneficiary undertakes to :
- Photocopy of valid national identity card
- curriculum vitae (mandatory) ;
- creative project and statement of intent (mandatory) of one page maximum, presenting the artist's approach to this residency;
- presentation/portfolio of the artist's work;
- Any other document that may help to appreciate the artistic experience of the candidate for the residency.
- Completed application form. You can download the form here

Send files in digital format (by e-mail or via Wetransfer): openproject@labadouala.com; juste.constant.onana.amougui@labadouala.com.
USB key or paper (by post): Academic Affairs Department LABA Douala/ Cultural Activities and Events Manager.
Total Logbaba - Face Hôpital des Sœurs Jean Paul II
Tel: (+237) 243 65 04 17 / 691 24 60 18
Selection criteria

- Complete application file
-Relationship between the project and the objectives mentioned in the “context” section of the call for applications
- Quality and originality of artistic approach
- Feasibility of the project and its suitability for the place of residence (LABA)
- offer of mediation with the public
- Age limit (maximum 35 years old)

Jury

A committee of visual arts professionals and experts will examine the applications. Applications from female artists are particularly encouraged: Artistic director of the ADI project, Head of a contemporary art center, Independent curator, Professional artist, LABA representative, Visual arts teacher-researcher.
Publication of results

The committee is not required to justify its decision. Candidates whose projects are selected by the jury will receive a reply by email on June 19, 2024 to audition (face-to-face or remote).
Final results will be made public on June 21, 2024.
NB: The final decision is final and cannot be challenged by any legal means. The commission is not required to justify its decision.
The residency is scheduled to start on June 24, 2024.

For more information : https://www.labadouala.com/adi-appel-candidature-3.php

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Cover of the post Appel A La candidature Dak'art 2024
December 27, 2023

Appel A La candidature Dak'art 2024

À l’occasion de la Biennale de Dakar 2024, le Fonds Metis Arts et Développement lance la première édition de son prix artistique « Prix Metis ». 

Présentation du Fonds METIS – Arts et Développement

  • Le Fonds Metis – Arts et Développement, initié en 2021, vise l’atteinte des Objectifs de développement durable (ODD)1 - environnement, santé, éducation, emploi, paix, genre, alimentation, etc. - en mobilisant les arts comme vecteur de transformations. Il est hébergé au sein de l’Agence Française de Développement (AFD) et est soutenu par des partenaires financiers publics et privés. 

Sa raison d’être est de renforcer et compléter l’approche technique sectorielle nécessaire des dynamiques de développement, par la force des arts et des émotions. Les initiatives que finance le fonds Metis conduisent à la réalisation d'œuvres d'art engagées et inspirées par des réalités sociales concrètes. Ces initiatives sont mises en œuvre avec et pour les populations, dans des territoires en développement. Le fond Metis défend le fait que les arts permettent à l’être humain de se connecter à sa part sensible. Les arts relient, libèrent, soignent, émancipent, éduquent, initient le débat, décalent le regard et les perceptions. Ils attisent notre volonté et capacité à apprendre et nous mettent en mouvement.

 

Metis se veut « passeur d’émotions, vecteur de transformations ».

 

« Les gens oublieront ce que vous avez dit, ils oublieront ce que vous avez fait, mais ils n’oublieront jamais ce que vous leur avez fait ressentir. » - Maya Angelou


 

Présentation du Prix Metis :

Afin de contribuer à sa mission et au déploiement de la force du lien Art et Développement, le Fonds Metis lance un nouveau prix : le prix METIS. Il récompensera un artiste pour la réalisation d’un projet « Arts et Développement ». 

Le jury du Prix est en cours de constitution. 

Les dossiers des candidats seront étudiés : 

1. sur le respect des critères d’éligibilité. 

2. sur la pertinence de la candidature au regard des critères de sélection. 

 

Critères d’éligibilité

Etre un.e artiste plasticien.ne (sans limites d’âge).

Être un.e artiste ayant une résidence fiscale dans l’un des pays ou territoires du continent africain. 

*Pour les collectifs d’artistes : tous les membres présentés doivent répondre aux critères indiqués ci-dessus

Modalités financières : 

L’artiste lauréat.e recevra 2000 euros de gratification au titre du projet. 

Les frais nécessaires à la réalisation du projet présenté par le lauréat.e pris en charge. 

Le montant maximal alloué est de 10 000 euros. 

Modalités de dépôt des candidatures : 

Les artistes candidat.es doivent déposer leur candidature avant le 15/02/2024 via le formulaire dédié : https://forms.gle/iXXsdcwJeMVbHcCK9 

 

Pour préparer votre candidature en ligne, notez que le dossier demandé doit être constitué de : 

1. Un curriculum vitae ou une biographie de l’artiste. Ce document devra comporter des références aux expositions personnelles ou de groupe et les publications de l’artiste (pour les collectifs d’artiste, un CV/biographie par artiste). 

2. Un « book » présentant 3 à 10 œuvres réalisées par l’artiste (ou le groupement d’artistes) avec les dates de réalisations, les éventuels lieux d’expositions de ces œuvres. 

3. Une note d’intention écrite de 2 à 3 pages / ou une vidéo qui présente le projet. Pour cela, il est attendu des candidats qu’ils présentent leur projet en respectant les quatre critères ci-dessus explicités et en répondant aux questions qui leur sont associées. Ces quatre critères résultent d’un travail approfondi mené par Metis. Le respect de ces critères assure la mise en œuvre d’un projet créatif et artistique qui engage et transforme l’ensemble de ses parties prenantes, aboutissant à une œuvre artistique Art et Développement unique. 

  • 1. Un projet Metis aborde une thématique explicitement reliée à un ou plusieurs des objectifs de développement durable définis par les Nations unis. Question à laquelle votre projet doit répondre : Quelle est la problématique sociale abordée et de ce fait à quel(s) ODD participe-t-il ? 
  • 2. Il s’ancre sur un territoire clairement défini (un quartier, un village, un parc naturel, une région…) et engage à minima un des acteurs classiques du développement œuvrant techniquement sur le(s) ODD abordé(s) ( ex : une ONG, une entreprise, un réseau d’écoles, des centres de santé, un service d’une municipalité, un ministère, un syndicat d’agriculteurs, etc.). Questions auxquelles le projet doit répondre : Quel est le territoire dans lequel s’ancre votre projet ? Quels sont les opérateurs classiques du développement concernés par la thématique abordée sur ce territoire et associés au projet? 
  • 3. Il est construit avec et pour une population donnée, concernée par le territoire visé et par la thématique abordée (des étudiants, des patients, des formateurs, des garde parcs, un groupement de citoyens, un groupe d’agricultrices, les mères d’un quartier, etc.). Le projet comprend une phase d’interaction avec cette population, l’artiste et le ou les opérateurs de développement associés. Autour d’un processus créatif spécifique (ateliers d’écriture, ateliers de création, travail sur la danse, théâtre, pratique du slam, de la photographie, etc), une expérience sensible se met en place pour tous. Cette phase peut conduire à des réalisations artistiques par les participants. Ces œuvres le cas échéant pourront être présentées avec ou en parallèle de l’œuvre artistique réalisée par l’artiste (ou les artistes) associé(s). Questions auxquelles votre projet doit répondre : de quelle manière votre projet propose-t-il d’impliquer la population locale concernée par la thématique abordée ? Sur quelle durée ? Via quel mécanisme d’animation en amont de la création artistique finale et une fois la création finale réalisée ? 
  • 4. Il associe / est porté par un artiste local exigeant et motivé par l’immersion sociale, source d’inspiration pour son travail. L’artiste vient avec sa vision. C’est son ambition artistique qui permet de décaler le regard et les perceptions. C’est par son intermédiaire que se créé l’expérience sensible. Des œuvres peuvent être créées par les participants mais chaque projet conduit également à une création par l’artiste. Elle devient à son tour source d’échanges, d’expériences. Questions auxquelles votre projet doit répondre : quel est l’artiste (ou les artistes) associé(s) ? Quel est son domaine artistique ? Quelle création vise-t-il lui-même ? Une création participative ? Ou une création propre alimentée par l’expérience menée avec les acteurs du projet (cf. phase d’interaction ci-dessus présentée) ? Comment va être partagée, présentée cette œuvre finale ? Que devient l’œuvre finale ? Qui en a la propriété ? 

4. Un budget détaillé : pour rappel, le financement Metis alloué au projet lauréat est de maximum 10 000 euros. Ce montant doit permettre l’ensemble des réalisations menées dans le projet. 

5. Un calendrier du projet. 

6. Une note concise explicitant à titre indicatif (1) comment l’œuvre finale pourrait être présentée lors de Dak’Art 2024 (2) avec un budget indicatif si nécessaire à cette présentation. En fonction de la taille de l’œuvre, plusieurs scénarios peuvent être explorés : transport et présentation in situ ou présentation sous un autre format – visuel – sensoriel, etc. 

Critères de sélection des artistes et de leur projet : 

Pertinence de l’ingénierie de projet proposée au regard des quatre critères ci-dessus présentés.

Originalité et ambition de l’approche artistique pour aborder la thématique sociale choisie. 

Pertinence financière du projet. Adéquation du calendrier du projet au regard de l’agenda ci-après mentionné. 

Pertinence et faisabilité de la présentation de l’œuvre finale à Dak’Art 2024.

À noter que les projets proposés peuvent avoir déjà commencé avant la Biennale et conduire à une œuvre finalisée plus tardivement. Dans ce cas, une attention très particulière sera portée à l’ingénierie et à la valorisation possible lors de la biennale.

 

Calendrier prévisionnel de l’appel à candidature : 

15 février 2024 : Clôture de l’appel à candidature. 

Fin février 2024 : Annonce du lauréat. Mars – avril 2024 : 

Déroulement de l’initiative et production de l’œuvre. Mai 2024 : 

Présentation de l’artiste et de son œuvre à la Biennale de Dakar lors de la remise du prix. 

 

Cover of the post L’appel à candidatures #OFF SÉGOU’ART
December 28, 2023

L’appel à candidatures #OFF SÉGOU’ART

Du 30 janvier au 04 février 2024 se tiendra à Ségou (Mali), la 20ᵉ, édition de Ségou’ Art – Festival sur le Niger.

Ségou’ Art consiste à réunir les galeristes, les collectionneurs et amateurs d’art, les critiques d’art autour des œuvres des jeunes talents émergents de l’Afrique et d’ailleurs en vue de les faire connaitre, de promouvoir leurs œuvres, mais aussi pour engager une réflexion sur le développement des arts visuels en Afrique, et de créer les conditions optimales de leur émergence. Ce salon vise à permettre aux galeristes et professionnels de l’art de découvrir les nouvelles figures de la création contemporaine africaine.

La Commission d’organisation lance cet appel à soumission pour le Ségou’ Art OFF du Salon d’Art Contemporain Ségou’ Art qui est ouvert à tous les artistes d’Afrique et d’ailleurs désireux d’exposer leurs œuvres à travers la ville de Ségou lors de l’édition 2024 de Ségou’ Art – Festival sur le Niger.

Les candidats retenus s’occuperont de tous les aspects techniques relatifs à l’organisation de leur exposition OFF (local, aménagement, logistique), ainsi que leur propre prise en charge. La commission d’organisation du Ségou’ Art OFF les appuiera pour l’identification des lieux dans la mesure du possible.

La Commission inscrira votre exposition dans le programme et catalogue de Ségou’ Art (conformément aux informations fournies dans le formulaire) et fournira à l’exposant une banderole distinctive Ségou’ Art pour faciliter l’identification de votre lieu d’exposition.

Le dossier de soumission à Ségou’ Art OFF doit comporter :

- Une lettre d’intention de soumission adressée à la commission d’organisation du Ségou’ Art OFF

- Le formulaire d’inscription dûment rempli (voir en annexe).

 

Les dossiers peuvent être envoyés par courrier électronique aux adresses suivantes : segouart@gmail.com/ en mettant en copie : bertemoussa@yahoo.fr, au plus tard le 20 décembre 2023, délai de rigueur.

 

Cover of the post L’appel à candidatures Art 54 | Athari
December 28, 2023

L’appel à candidatures Art 54 | Athari

Qu'est-ce qu'Athari ?

Article 54 | Athari est un appel à candidature bisannuel. Cet appel est en priorité dédié aux jeunes artistes plasticien.ne.s. Athari s'ancre dans la valorisation. Il s'agit là d'un tremplin pour les créatifs. Vᵉˢ désireux.euses de se produire et de confronter leur travail à un public habituel ou ciblé. La 1ʳᵉ édition de Athari a débuté en France – Ile-de-France. Fin 2023, la 2ᵉ édition prend place sur le Continent africain.

La procédure est dématérialisée. Votre dossier d'inscription est à remplir et à valider en ligne sur : www.art54.org/athari/open-call/

GAIN DES LAURÉATS

  1. Chaque artiste bénéficie d'un suivi pédagogique en termes de professionnalisation et d'image – tous frais payés.
  2. Chaque artiste bénéficie d'un solo show, d'une exposition individuelle – tous les frais payés.
  3. À venir : la participation des artistes à l'une des principales foires internationales d'Art contemporain est envisagée – tous frais payés.

À l'issue de l'appel, nous sélectionnons deux artistes avec lesquels nous travaillerons pendant deux ans.

La valorisation des lieux culturels africains fait partie de l'ADN d'Art 54, car le Continent africain rassemble un grand nombre de galeries d'art reconnues à l'international. À cet effet, les expositions auront lieu en Afrique. Le nom du pays hôte et de la galerie sera dévoilé à la suite du jury.

Pour finir, cet ensemble permet à l'association Art de maximiser la visibilité des artistes sélectionnés.es et de les réparer au Marché de l'art. Alors, montez dans la pirogue, postulez, offrez-vous la possibilité d'exposer, de vous rendre visible et de vous professionnaliser !

CONTENU DU DOSSIER D'INSCRIPTION

  • Aucun frais d'inscription, aucun frais de participation
  • Pas de limite de média ou de technique de création
  • Un jury de professionnel pour sélectionner les artistes lauréat.es
  • Pas d'arnaque et surtout pas de easter egg

ÉLIGIBILITÉ – DÉTAILS DANS LE RÈGLEMENT INTÉRIEUR DE ATHARI

  • Vous êtes un.e artiste émergent.e / jeune artiste.
  • Vous êtes originaire du Continent africain.
  • Vous résidez dans l'un des pays du Continent africain.
  • Vous détenez des documents d'identité valides.
  • Vous n'êtes pas représenté.e par une galerie d'Art ou par une instance de gestion.
  • Vous n'avez pas encore exposé individuellement (exposition personnelle).
  • Vous avez bien lu le règlement intérieur de l'appel à candidature ( Athari ).
  • Dossiers de candidature uniquement en anglais ou en français

Un problème avec le formulaire ? Contactez : art54contact[arobase]gmail.com.