Tayo Quaye

Présentation

Tayo Quaye, né en 1954 dans l'État de Lagos au Nigeria, est un artiste nigérian éminent dont le parcours dans l'art de l'impression et les arts visuels se distingue par une maîtrise technique et une critique sociale pénétrante. Sa formation artistique débute au St. Gregory’s College à Obalende, où il rencontre le célèbre graveur nigérian Bruce Onobrakpeya, une rencontre décisive qui influence profondément sa carrière. De 1974 à 1976, Quaye se forme en tant qu’assistant de studio et apprenti graveur dans l'atelier Ovuoma-roro d’Onobrakpeya, plongeant dans l’art de la gravure sous la direction d’un maître du médium. Cette base solide le mène à poursuivre des études artistiques avancées et à obtenir un Diplôme National Ordinaire (OND) puis un Diplôme National Supérieur (HND) en peinture au prestigieux Yaba College of Technology en 1981. C’est là qu’il rencontre Yusuf Grillo, autre grande figure de l’art nigérian, qui lui apprend à sublimer ses œuvres par des lignes audacieuses, une stylisation affûtée, et une économie de formes, des compétences devenues la signature de son art. Au début des années 1980, Quaye entreprend un voyage artistique aux États-Unis, exposant ses œuvres et animant des ateliers dans des universités et galeries d’art en Arizona, en Arkansas, et à Washington. Ces expériences internationales élargissent ses perspectives artistiques et lui permettent de connecter son art à un public plus large et diversifié, enrichissant ainsi sa vision et son style. Les premières œuvres de Quaye témoignent de l’influence de ses mentors, notamment des techniques qu’il a perfectionnées auprès d’Onobrakpeya. Toutefois, il ne tarde pas à forger sa propre voix artistique, s’éloignant de ces premières influences pour expérimenter avec des plastocasts de grande taille, une technique innovée par Onobrakpeya. Ces plastocasts sont reconnus pour leur approche métaphorique de la vie quotidienne au Nigeria, intégrant souvent une critique acerbe de la scène politique complexe du pays. Durant les longues années de régime militaire au Nigeria, il était risqué de critiquer directement le gouvernement ; ainsi, Quaye, comme nombre d’artistes nigérians, s’appuie sur des symbolismes subtils et des allusions pour exprimer son mécontentement. Il devient un maître de cette approche allégorique, insérant des commentaires sociaux et politiques dans ses œuvres de manière à résonner profondément auprès du public nigérian, qui est sensible à ce langage culturel et symbolique caractéristique de l'art contemporain du pays. Les réalisations artistiques de Quaye lui valent d’exposer dans de nombreuses expositions individuelles et collectives, tant au Nigeria qu'à l’international, portant ainsi son style unique et son message sur la scène mondiale. Ses œuvres sont conservées dans plusieurs collections prestigieuses, notamment au Victoria & Albert Museum de Londres et au Smithsonian Institution à Washington, D.C., confirmant son statut de figure influente de l’art africain moderne. Par son art, Tayo Quaye reste une voix incontournable dans le domaine de la gravure nigériane, alliant maîtrise technique et perspicacité sociale, tout en inspirant une nouvelle génération d’artistes.