Simon Ojeaga (né en 1996) est un artiste visuel qui explore les complexités de l'existence humaine en utilisant la technique africaine des « fractales » remontant à l'ancienne ville de Benin. Sa technique, qu'il appelle « fractellations », se caractérise par des motifs de dessin complexes à travers lesquels Ojeaga examine les couches d'histoire, d'identité et de lignage développées dans les communautés africaines. Les œuvres de Simon Ojeaga dépassent les limites traditionnelles, embrassant et projetant les subtilités de l'existence humaine, et ouvrant un dialogue sur les nuances de la physiognomie sociale, de la dualité et de la communauté. Il explique : « Mon art reflète un état d'esprit stoïque – un mélange de dualité où l'on peut être à la fois une colombe et un lion. Inspiré par Marc Aurèle, je cherche à transmettre la paix au milieu du tumulte, en encourageant les spectateurs à trouver la sérénité et l'introspection dans mes œuvres. » Les « fractellations » impliquent un processus minutieux d'exploration de l'identité, en portant une attention particulière à la gradation des tons, à la variété et à des compositions captivantes. Par une exploration réfléchie de la forme et de l'harmonie, son travail devient une symphonie de découverte de soi, résonnant avec les complexités de l'existence humaine. Il a obtenu un diplôme avec distinction du Polytechnic d'Auchi, dans l'État d'Edo, au Nigeria, avant de participer à la prestigieuse résidence de cinq semaines de la Fondation d'art Omooba Yemisi Shyllon en 2020. Ses expositions incluent : « Moments in Monochrome » à l'Alliance Française de Lagos (2023), « Cadenza » à la Galerie Affinity (2023), « Lines and Wonders » chez AMG Projects (2022), « Otherworldly » chez O'DA Art (2022), et « I Like You, You Are Different » chez AMG Projects (2022). En 2024, il a participé à l'exposition AWA à O'da Art Galerie.