Kiné Aw se distingue comme une figure unique dans le paysage artistique sénégalais. Son langage visuel, principalement monochrome, s'articule autour de la déstructuration des formes, offrant des portraits qui capturent les états d'âme et la féminité dans un monde à apprivoiser.

Il pourrait sembler tentant d’associer son travail aux mouvements du début du XXe siècle, tels que le cubisme, qui géométrise les volumes et restructure les corps pour mieux faire ressortir l’essence des sujets. L’art africain, notamment les masques tribaux, a inspiré les perspectives cubistes et trouve une place significative dans la pensée de l’artiste, qui mêle des influences de cubisme et de surréalisme pour offrir une vision unique du monde.

Les œuvres de Kiné Aw sont enracinées dans les valeurs africaines et se positionnent par rapport à l’École de Dakar, une mouvance artistique qui exprime la culture négro-africaine en transcendant les frontières géographiques et esthétiques. Ce courant relie les créateurs à leur environnement et révèle la part d’inconnu qui réside en chaque être humain.

Kiné Aw, née au Sénégal et ayant grandi en partie au Zaïre (aujourd'hui la République Démocratique du Congo), a été très tôt inspirée par la beauté brute des masques tribaux et la poésie des sculptures en bronze. Son parcours artistique, formé à l’École des Arts de Dakar et approfondi par ses recherches sur les créations africaines, lui permet de fusionner tradition et modernité. Elle utilise une palette de couleurs minérale, dominée par des tons sobres mais ponctués de nuances tantôt froides, tantôt chaudes, donnant vie à des scènes intenses où les figures féminines, seules ou parfois accompagnées, prennent une place centrale.

Parfois végétale, parfois galactique, Kiné Aw joue avec des textures et des formes pour exprimer les souffrances et les joies de la condition féminine. Les femmes de ses tableaux, marquées par les douleurs de la maternité et les violences sociales, semblent souvent prises dans un cri intérieur profond. Depuis une exposition marquante de transition, intitulée Kemtaan, le merveilleux, l’artiste semble trouver une sérénité nouvelle dans son travail.

Son œuvre Njeguemar, au double visage, impressionne par son regard mystérieux inspiré de l’œil d’Horus, symbole de protection. Une autre figure féminine, subtilement stylisée, laisse entrevoir une écriture visuelle intrigante, marquant l’évolution artistique de Kiné Aw.

À travers l’exposition Enchantement, elle invite les spectateurs à explorer la complexité de l’âme humaine et la profondeur de la culture africaine. Cet événement, qui se tient du 8 novembre 2023 au 7 janvier 2024, est l’aboutissement d’une exploration artistique constante, un manifeste pour les cultures africaines, et une célébration de la beauté et de la résilience féminines.

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